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¡Un cuchillo japonés de colección realzado por un grabado artístico!
Hoja de 39 cm San Mai: superposición de tres capas de acero
Núcleo de acero japonésGinsan (aproximadamente un 0,95 % de carbono)
Dureza de aproximadamente 60 HRC - Acabado espejo
Afilado asimétrico: perfil diseñado para diestros
Grabado «Shogyō Mujō» realizado a mano por Michiko Kubota
Mango octogonal de ébano; mitra y base de cuerno negro
Forjado por Shogo Yamatsuka - Afilado por Mitsuo Yamatsuka
Se entrega con una saya Kuroishime
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El cuchillo japonés Sakai Takayuki de alta gama Shogyō Mujōes una auténtica obra de artesanía, destinada a los apasionados de la cuchillería tradicional y a los coleccionistas. Forjado en Japón, en Sakai, este sakimaru takohiki cuenta con una impresionante hoja de 39 cm adornada con un majestuoso dragón que se desliza entre las flores de cerezo japonés. Esta escena, realizada a mano por la artesana Michiko Kubota, evoca la transformación, el poder y el carácter efímero de la existencia.
Detrás de esta obra se encuentra también el trabajo del herrero Shogo Yamatsuka y del afilador Mitsuo Yamatsuka. ¡El acero Ginsan, el acabado espejo, el mango de ébano y el minucioso grabado conforman un conjunto excepcional! Mucho más que un simple utensilio de cocina, esta creación está destinada a ser admirada, coleccionada y conservada.
Esta hoja de 39 cm presenta una estructura San Mai, una técnica japonesa que consiste en tres capas de acero superpuestas. En el centro se encuentra un núcleo de acero inoxidable japonés Ginsan, también conocido como Silver 3, cuyo contenido en carbono ronda el 0,95 %. Este acero presenta una dureza de aproximadamente 60 HRC en la escala de Rockwell, un nivel que favorece la conservación de un filo fino y preciso. El núcleo está rodeado por dos capas de acero inoxidable más blando, lo que aporta mayor flexibilidad a la estructura y limita los riesgos relacionados con las tensiones mecánicas.
La silueta del Sakimaru Takohiki retoma los códigos tradicionales de las hojas largas japonesas destinadas a la preparación del pescado. Su perfil alargado y su punta redondeada permiten, en teoría, realizar cortes largos y uniformes, especialmente apreciados para la elaboración de sashimi.El afilado asimétrico está adaptado a los diestros y facilita el manejo de la hoja al realizar cortes finos. Sin embargo, su longitud inusual, unida a su decoración especialmente elaborada, hace que este modelo esté destinado, ante todo, a la colección.
La superficie presenta un acabado espejo, obtenido gracias a un pulido que confiere al acero un aspecto brillante y reflectante. Esta superficie cuidadosamente preparada constituye un soporte extraordinario para la decoración grabada: las zonas pulidas captan la luz, mientras que los relieves del grabado crean contrastes de profundidad.
Este cuchillo destaca por su grabado realizado a mano por Michiko Kubota. El grabado representa un majestuoso dragón japonés que se despliega entre flores y pétalos de sakura esparcidos. Los movimientos del cuerpo, las escamas y los elementos florales forman una composición rica en detalles, cuyos relieves evolucionan visualmente según la orientación de la luz.
El tema Shogyō Mujō hace referencia a un concepto propio del pensamiento budista japonés: el carácter efímero de todas las cosas. Nada permanece eternamente igual; los seres, las estaciones y los fenómenos se transforman continuamente. Las flores de cerezo, cuya floración es tan espectacular como fugaz, ilustran especialmente bien esta idea. Su belleza invita a apreciar plenamente cada instante.
Por su parte, el dragón hace eco de una famosa leyenda del este de Asia: la de la carpa koi que remonta valientemente las corrientes hasta la Puerta del Dragón. Tras superar esta prueba, se transforma en un poderoso dragón. Este relato simboliza la perseverancia, la superación personal y la transformación. Asociado a los pétalos de sakura, el dragón aporta así a la decoración una dimensión filosófica en la que la fuerza y el cambio se encuentran con la fragilidad de la existencia.
Para dar vida a esta escena, Michiko Kubota trabaja directamente el metal con cinceles y un martillo. Cada línea, cada escama y cada detalle floral requieren controlar la profundidad de la incisión, el ángulo de la herramienta y la fuerza de los golpes. Las partes coloreadas se obtienen mediante chapado, un proceso que consiste en depositar una fina capa de metal sobre determinadas zonas de la superficie. Estos toques de color enriquecen la composición y acentúan los contrastes con el acero pulido.
El mango está fabricado en madera de ébano, una especie conocida por su densidad, su tono intenso y su aspecto elegante. Su color oscuro crea un bonito contraste con los reflejos plateados de la hoja y los matices de la decoración grabada. El ébano presenta además una textura agradable al tacto, especialmente adecuada para la fabricación de mangos de alta gama.
Su forma octogonal cuenta con ocho caras que ofrecen puntos de apoyo precisos para los dedos. Este perfil tradicional permite identificar fácilmente la orientación del mango y guiar los movimientos de corte al utilizar el cuchillo. Su diseño geométrico refuerza, además, la estética depurada de la cuchillería japonesa.
La virola y el talón están fabricados en cuerno de búfalo negro. La virola asegura una transición visual entre la hoja y el mango, mientras que el talón aporta un acabado cuidado a su extremo. La madera y el cuerno son materiales naturales cuyo tono y textura pueden variar de un cuchillo a otro.
Este sakimaru takohiki viene acompañado de una saya Kuroishime, una funda japonesa destinada a cubrir la hoja para protegerla cuando se guarda. El término Kuroishime hace referencia aquí a un acabado negro texturizado, cuyo aspecto recuerda a una superficie mineral.
Esta creación requiere un cuidado especialmente minucioso para conservar su pulido espejo, su filo y sus decoraciones. A pesar de la resistencia a la corrosión del acero Ginsan, su contenido en carbono y sus delicados acabados exigen una vigilancia constante.
Si lo utiliza en la cocina, asegúrese de cortar los alimentos sobre una tabla de cortar de madera o de material sintético. Después de su uso, limpie la hoja con delicadeza a mano y séquela inmediatamente con un paño suave y no abrasivo. Evita los productos agresivos, las esponjas abrasivas y el frotamiento repetido sobre las zonas grabadas o chapadas. Nunca metas el cuchillo en el lavavajillas ni lo dejes en remojo.
Guárdalo completamente seco en su saya, protegido de la humedad. Para conservar su estado de pieza de colección, limita su uso y confía el afilado a un especialista en cuchillas japonesas asimétricas.
La elaboración de esta pieza requiere varias especialidades artesanales, que ocupan un lugar esencial en la tradición cuchillera de Sakai, en la prefectura de Osaka.
Shogo Yamatsuka es el herrero responsable de la hoja. Procedente de una familia de herreros, aprendió el oficio de su padre y se fue especializando progresivamente en el trabajo del acero Ginsan. Domina, en particular, el «hizukuri», un proceso tradicional de forja en caliente que exige una gran precisión en el control de las temperaturas y en el moldeado del metal. Su trayectoria le ha valido el reconocimiento oficial como Maestro Artesano Tradicional japonés.
Mitsuo Yamatsuka se encarga del afilado de la hoja. Este maestro artesano tradicional, especializado en el acabado de cuchillos, contribuye a definir la geometría del filo y la calidad del corte. Su intervención ilustra la organización tradicional de la cuchillería de Sakai, donde la forja y el afilado suelen ser dos oficios complementarios.
Por último,Michiko Kubota aporta su sello artístico a través del grabado. Originaria de la prefectura de Osaka, descubrió el grabado en cuchillería al interesarse por el meikiri, el arte de grabar inscripciones en las hojas. Posteriormente, desarrolló su propio universo decorativo experimentando con diferentes técnicas con el buril y el martillo. Su trabajo se inspira, sobre todo, en los animales, la naturaleza y el patrimonio cultural japonés. Sus composiciones transforman los cuchillos en obras de arte ornamentales, en las que cada detalle es fruto de un gesto manual.
Esta colaboración aúna tres habilidades distintas: el dominio del acero, la precisión del afilado y la delicadeza del grabado artístico. ¡Ilustra toda la riqueza de la fabricación artesanal japonesa!
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