Faca sakimaru takohiki de 39 cm, artesanal japonesa, de Sakai Takayuki Zangetsu Shogyō Mujō + saya

Uma obra japonesa onde o aço se alia à arte

A faca japonesa Sakai Takayuki de gama alta Shogyō Mujōé uma verdadeira peça de artesanato, destinada aos apaixonados por cutelaria tradicional e aos colecionadores. Forjado no Japão, em Sakai, este sakimaru takohiki possui uma impressionante lâmina de 39 cm, decorada com um dragão majestoso a voar entre as flores de cerejeira japonesas. Esta cena, realizada à mão pela artesã Michiko Kubota, evoca a transformação, o poder e o caráter efémero da existência.

Por trás desta obra está também o trabalho do ferreiro Shogo Yamatsuka e do afiador Mitsuo Yamatsuka. Aço Ginsan, acabamento espelhado, cabo em ébano e uma gravura minuciosa compõem um conjunto excecional! Muito mais do que um simples utensílio de cozinha, esta criação destina-se a ser admirada, colecionada e preservada.

Uma lâmina de 39 cm entre a técnica e a arte japonesa

Esta lâmina de 39 cm adota uma estrutura San Mai, uma técnica japonesa composta por três camadas de aço sobrepostas. No centro encontra-se um núcleo de aço inoxidável japonês Ginsan, também denominado Silver 3, cujo teor de carbono ronda os 0,95%. Este aço apresenta uma dureza de cerca de 60 HRC na escala de Rockwell, um nível que favorece a conservação de um fio fino e preciso. O núcleo é rodeado por duas camadas de aço inoxidável mais macio, conferindo maior flexibilidade à construção e limitando os riscos associados às tensões mecânicas.

A silhueta do Sakimaru Takohiki retoma os códigos tradicionais das lâminas longas japonesas destinadas à preparação de peixe. O seu perfil alongado e a sua ponta arredondada permitem, teoricamente, efetuar cortes longos e regulares, particularmente apreciados na confeção de sashimi.O afiamento assimétrico é adequado para destros e facilita o manuseamento da lâmina durante cortes finos. O seu comprimento invulgar, aliado à sua decoração particularmente elaborada, destina, no entanto, este modelo sobretudo à coleção.

A superfície apresenta um acabamento espelhado, obtido graças a um trabalho de polimento que confere ao aço um aspeto brilhante e refletor. Esta superfície cuidadosamente preparada constitui um suporte notável para a decoração gravada: as zonas polidas captam a luz, enquanto os relevos da gravação criam contrastes de profundidade.

Shogyō Mujō: um dragão gravado à mão, repleto de símbolos

Esta faca destaca-se pela sua gravura feita à mão por Michiko Kubota. A gravura representa um majestoso dragão japonês que se estende entre flores e pétalas de sakura espalhadas. Os movimentos do corpo, as escamas e os elementos florais formam uma composição rica em detalhes, cujos relevos evoluem visualmente consoante a orientação da luz.

O tema Shogyō Mujō remete para um conceito proveniente do pensamento budista japonês: a natureza efémera de todas as coisas. Nada permanece eternamente idêntico; os seres, as estações e os fenómenos transformam-se continuamente. As flores de cerejeira, cuja floração é tão espetacular quanto efémera, ilustram particularmente bem esta ideia. A sua beleza convida-nos a apreciar plenamente cada momento.

Quanto ao dragão, este faz eco a uma famosa lenda da Ásia Oriental: a da carpa koi que remonta corajosamente as correntes até ao Portão do Dragão. Depois de superar esta provação, transforma-se num poderoso dragão. Esta história simboliza a perseverança, a superação de si mesmo e a transformação. Associado às pétalas de sakura, o dragão confere assim ao cenário uma dimensão filosófica onde a força e a mudança se cruzam com a fragilidade da existência.

Para dar vida a esta cena, Michiko Kubota trabalha diretamente o metal com o auxílio de buris e de um martelo. Cada linha, cada escama e cada detalhe floral exigem o controlo da profundidade da incisão, do ângulo da ferramenta e da força das marteladas. As partes coloridas são obtidas por folheado, um processo que consiste em aplicar uma fina camada de metal em determinadas zonas da superfície. Estes toques de cor enriquecem a composição e acentuam os contrastes com o aço polido.

Um cabo em ébano com acabamentos requintados

O cabo é feito de madeira de ébano, uma espécie de madeira conhecida pela sua densidade, tonalidade profunda e aspeto elegante. A sua cor escura cria um belo contraste com os reflexos prateados da lâmina e as nuances do decoro gravado. O ébano apresenta também uma textura agradável ao toque, particularmente adequada à confeção de cabos de alta qualidade.

A sua forma octogonal inclui oito faces que proporcionam pontos de apoio precisos para os dedos. Este perfil tradicional permite identificar facilmente a orientação do cabo e acompanhar os movimentos de corte quando a faca é utilizada. O seu desenho geométrico prolonga, além disso, a estética minimalista da cutelaria japonesa.

A mitra e a base são feitas de chifre de búfalo preto. A mitra assegura uma transição visual entre a lâmina e o cabo, enquanto a base confere um acabamento cuidado à sua extremidade. A madeira e o chifre são materiais naturais cuja tonalidade e textura podem variar de faca para faca.

Este sakimaru takohiki é acompanhado por um saya Kuroishime, uma bainha japonesa destinada a cobrir a lâmina para a proteger quando guardada. O termo Kuroishime designa, neste caso, um acabamento preto texturado, cuja aparência lembra uma superfície mineral.

Os pontos fortes desta faca de gama alta

• Lâmina de 39 cm: grande lâmina japonesa para cortar peixe
• Construção San Mai: combina um núcleo duro com camadas exteriores mais flexíveis
• Aço inoxidável japonês Ginsan: fio fino e resistente à corrosão
• Dureza de cerca de 60 HRC: favorece uma boa manutenção do fio
• de
• corte
• Afiação assimétrica: orientação precisa para um utilizador
• destro
• Acabamento espelhado: realça os relevos e os contrastes da gravação
• Gravura artesanal de Michiko Kubota: interpretação do Shogyō Mujō
• Cabo octogonal em ébano: estética sombria e ergonomia
• Mitra e base em chifre preto: complementam os acabamentos naturais do cabo
• Forja de Shogo Yamatsuka: especialista em aço Ginsan
• Afiação de Mitsuo Yamatsuka: trabalho artesanal especializado no fio da
• lâmina
• Saya Kuroishime incluída: protege a lâmina durante o armazenamento
• Fabricado em Sakai, no Japão: tradição secular de cutelaria

Preservar esta peça excecional

Esta criação requer uma manutenção particularmente meticulosa para preservar o seu polimento espelhado, o seu fio de corte e os seus ornamentos. Apesar da resistência à corrosão do aço Ginsan, o seu teor de carbono e os acabamentos delicados exigem uma vigilância constante.

Se o utilizar na cozinha, certifique-se de que corta os alimentos numa tábua de cortar de madeira ou de material sintético. Após a utilização, limpe a lâmina delicadamente à mão e seque-a imediatamente com um pano macio e não abrasivo. Evite produtos agressivos, esponjas abrasivas e fricções repetidas nas zonas gravadas ou revestidas. Nunca lave a faca na máquina de lavar louça nem a deixe de molho.

Guarde-o completamente seco na sua «saya», protegido da humidade. Para preservar o seu estado de coleção, limite o manuseamento e confie qualquer afiação a um especialista em lâminas japonesas assimétricas.

Três técnicas tradicionais japonesas reunidas em Sakai

A confeção desta peça envolve várias especialidades artesanais, que ocupam um lugar essencial na tradição cuteleira de Sakai, na prefeitura de Osaka.

Shogo Yamatsuka é o ferreiro responsável pela lâmina. Proveniente de uma família de ferreiros, aprendeu o ofício com o pai e foi-se especializando progressivamente no trabalho com o aço Ginsan. Domina, nomeadamente, o «hizukuri», um processo tradicional de forja a quente que exige grande precisão no controlo das temperaturas e na modelagem do metal. A sua trajetória valeu-lhe o reconhecimento oficial como Mestre Artesão Tradicional japonês.

Mitsuo Yamatsuka é responsável pelo afiamento da lâmina. Este Mestre Artesão Tradicional, especializado no acabamento de facas, contribui para definir a geometria do fio da lâmina e a qualidade do corte. A sua intervenção ilustra a organização tradicional da cutelaria de Sakai, onde a forja e o afiamento constituem frequentemente duas profissões complementares.

Michiko Kubota confere, por fim, a sua assinatura artística através da gravura. Originária da prefeitura de Osaka, descobriu a gravura em cutelaria ao interessar-se pelo meikiri, a arte de gravar inscrições nas lâminas. Posteriormente, desenvolveu o seu próprio universo decorativo, experimentando diferentes técnicas com o buril e o martelo. O seu trabalho inspira-se, nomeadamente, nos animais, na natureza e no património cultural japonês. As suas composições transformam as facas em obras de arte ornamentais, em que cada detalhe resulta de um gesto manual.

Esta colaboração reúne três competências distintas: o domínio do aço, a precisão do afiamento e a delicadeza da gravação artística. Ilustra toda a riqueza do artesanato japonês!

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